Экранные войны. Эпизод VII. Пробуждение цвета

С помощью Госфильмофонда и мистера Лукаса мы продолжаем свою историю кино. В этот раз, как и обещалось, речь пойдет о цвете.

Стремление видеть кинематографическое изображение в красках появилось одновременно с появлением этого самого изображения. Сто двадцать пять лет назад в первых киноателье сидели прелестные девушки и своими дивными ручками раскрашивали кинопленку. Затем появились вирированные фильмы, двухцветные… наконец, в 1935-м великий голливудский армянин Рубен Мамулян поставил первый полностью цветной фильм «Бекки Шарп». Оцифрованная Госфильмофондом копия этой экранизации романа Теккерея «Ярмарка тщеславия» будет представлена в нашей программе. Любопытно, однако, что в том же 35-м была показана публике и первая советская цветная лента, известная под двумя ласковыми названиями — «Груня Корнакова» и «Соловей-Соловушко». Реставрация этой пропагандистской ленты о классовой борьбе в период коллективизации Госфильмофондом еще не завершена, поэтому раннее советское цветное кино мы представим «Каменным цветком». Сделанная сразу после войны Александром Птушко, картина пользовалась невероятной популярностью. Буйством своих красок. Удивительной красотой Тамары Макаровой в роли Хозяйки Медной Горы. Симпатичным и порывистым Владимиром Дружниковым — Данилой Мастером, в которого влюбились все девушки СССР.

Однако в следующем, 1947-м, эта популярность была перехвачена «Девушкой моей мечты» — первой цветной трофейной лентой из коллекции Рейхсфильмархива, взятого при разгроме Берлина в мае 45-го. Эта картина уже давно вошла в историю нашей страны. Ее многократно цитировали в кинофильмах и книгах. (Помните «Штирлиц десятый раз смотрел «Девушку моей мечты». Он ненавидел эту картину»?) Её нещадно критиковали и… постоянно выпускали в повторный прокат. Последний раз это случилось в конце шестидесятых.

В это прекрасное десятилетие (которому, кстати, посвящена отдельная программа нашего фестиваля) монохромное кино повсеместно уступило место цветному. Дольше всех держались режиссеры-классики, завоевавшие это звание своими великими черно-белыми кинолентами. Когда Федерико Феллини поставил «Джульетта и духи» в 1965-м, у него уже было три «Оскара» и Главный приз Московского кинофестиваля. А Микеланджело Антониони в своей «Красной пустыне» точно следовал заветам Эйзенштейна, призывавшего делать не цветное, а цветовое кино.

Сергей Лаврентьев